摘要:11月25日–12月3日,由中国美术家协会中国画艺术委员会主办的“学院–中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展”在炎黄艺术馆举行。清华美院金纳、王巍、叶健、丁荭四位教师作品参展。四位参展教

仰望星空 思贤师心

11月25日–12月3日,由中国美术家协会中国画艺术委员会主办的“学院–中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展”在炎黄艺术馆举行。清华美院金纳、王巍、叶健、丁荭四位教师作品参展。

清华大学美术学院艺术大家作品展


清华新闻网9月14日电
在清华大学美术学院创建60周年之际,怀着对学院学术旗帜和精神的守望及对老一代艺术大家的敬意,隆重推出“思贤师心——清华大学美术学院艺术大家作品展”。本展览分为八个板块,呈现张光宇、庞薰琹、雷圭元、白雪石、俞致贞、祝大年、张仃、吴冠中八位艺术大家的百余件美术作品。让人们在欣赏他们作品时,感受大师们的风采。

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光宇万象—张光宇

张光宇是杰出的文化艺术家、中国现代的“大美术”事业的开创者,是中国现代美术史中具有重要作用和影响的美术家、出版家、社会活动家。他的艺术人生所涉领域极广,以融合古今中外的装饰手法和语言,创造了独具一格的中国民族现代艺术新风尚,光宇万象,引导了一个时代的美术潮流。

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张光宇先生 1900-1965

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张光宇 新诗库系列《诗二十五首》 纸本封面画。 43cm×28cm 1936 年

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▲ 张光宇 《重庆观音岩重阳洞》。 水彩 29cm×38cm 1941年

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▲ 张光宇 《上海沧州饭店》。 纸本水彩 42cm×30cm 1954年

天籁琴音—庞薰琹

庞薰琹是杰出的美术和艺术设计教育家,我国现代美术运动的先驱和现代设计艺术教育的开拓者。他在艺术上追求要自由地、综合地构成纯造型的世界,要用新的技法表现新的时代精神。同时融合西方现代设计和中国传统装饰的精华,竭诚于中国实用美术的建设和发展,无论他的绘画和艺术设计作品的构思、技法,还是题材和表现力,都具有强烈的中国民族风格和现代意识。他的艺术探索似乎都在倾听天籁琴音。

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庞薰琹先生 1906-1985
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▲ 庞薰琹 《地之子》。 纸本水彩 45cm×37.2cm 1934 年

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▲ 庞薰琹《挑水》。 绢、水彩 39.7cm×33cm 1941年

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▲ 庞薰琹 《橘红时节》纸本水彩。 43cm×35cm 1942 年

图圭心元—雷圭元

雷圭元是我国20世纪上半叶留学欧洲的艺术学子,他在学习绘画的同时还兼学了染织和漆画两类不同的艺术,为回国从事实用美术教育打下基础。由此他的人生与艺术教育、实用美术设计联系在一起,自中央工艺美术学院成立之日起便担任副院长之职。多年来他把精力放在图案教学中,所著《新图案学》、《新图案的理论和作法》、《中外图案装饰风格》等为新中国实用美术教育做出了重要贡献。在艺术创作上,雷圭元涉猎水彩、漆画、蜡染、水墨等不同艺术,但大部分经历用在图案教学方面。他将欧洲漆画的先进技法引入中国,同时孜孜于创作实践。

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雷圭元先生 1906-1989

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▲ 雷圭元《瓶花》。 纸本水彩 34cm×43cm 1954 年

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▲ 雷圭元 《千丝万缕手中来》。纸本水墨设色 39cm×72cm 20 世纪 50 年代

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▲ 雷圭元 《城乡互助 物资交流》。布面油画 81.5cm×129.5cm 20 世纪 50 年代

笔墨诗心—白雪石

白雪石于1932年拜京城画家赵梦朱为师学习花鸟画,三年后又师从梁树年学画山水。身处北京,对他学习绘画更有利的条件是可以观看到更多的前人佳作。他一方面随老师学习绘画技法,一方面去故宫博物院观摩古画,对宋元名家真迹尤其下功夫研究,打下了深厚的传统功底。其后长期从事美术教育,一边教学一边创作,始终如一地笔墨耕耘。

白雪石先生 1915-2011

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白雪石《八哥嬉春》纸本水墨设色。 44cm×27cm 1980 年

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▲ 白雪石《芍药》。 纸本工笔重彩直径 55cm 1965 年

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▲ 白雪石 《千峰竞秀 万树争荣》。 246cm ×122cm 1992年

致贞清远—俞致贞

俞致贞作为20世纪京城成就卓越的女性工笔花鸟画家的代表,经历了研习古法、传道授业、奉献才艺的一生。她在艺术道路上先后幸逢两位名师亲授,加之她个人的不懈努力,可谓出师名门,术业有成。最初受业于京派工笔花鸟画家于非闇先生,跟随于非闇在故宫古物陈列所国画研究馆临摹历代名画八年之久,她以宋元工笔花鸟为专攻,兼研画史、画论并研制国画颜料。后又拜师于张大千门下,追随张大千到四川,领略西蜀百花风物五年之久。新中国成立后她始终以艺术教学为业,先后在中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教,同时创作不辍。作为女艺术家,她清丽典雅的个人气质,和执著于艺术的品格,必然体现在她的作品中。

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俞致贞先生 1915-1995

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俞致贞 《牡丹》。 绢本工笔重彩 139cm×81cm 1956 年

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▲ 俞致贞《锦葵》。68cm×38cm
1956年新葡8455最新网址 20
俞致贞《荷花鹭鸶》。 绢本工笔重彩 87cm×47cm 1958 年

艳花高树—祝大年

祝大年不仅是卓越的艺术教育家,也是潜心于艺术创造的耕耘者。他的艺术主要体现在工笔重彩和陶瓷的独特表现。祝大年的特别之处更在于他以自己的思考拓展了传统工笔重彩花鸟画的表现视野和手段,一改传统花鸟画纤丽的用笔和折枝的构图方式,以更加贴近生活和自然的表现为工笔重彩花鸟画增加了浓郁厚重之美。浓丽的色彩,富于生活气息的画面,是对人与自然的由衷礼赞。

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祝大年先生 1916-1995
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祝大年 《重华》。 纸本工笔重彩 81cm×61cm 1962 年

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▲ 祝大年 《兰花姑娘》。 纸本工笔重彩 91cm×97cm 20 世纪 70 年代

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▲ 祝大年 《玉兰花开》。 纸本工笔重彩54cm×110 cm 1978 年它山之境—张仃

张仃是我国杰出的漫画家、壁画家、艺术设计家、中国画家、书法家、美术教育家,中国现代“大美术”的一面旗帜。他的作品吸取了中国民族民间和西方现代艺术的精华,以笔墨的诗性,多元的形式和语言之美,激活了民族文化的根脉,开创了中国绘画走向现代的新路。他曾参与国徽的设计;参与新中国开国大典的设计;他担任新中国参加国际博览会的总设计师;他是北京机场大型壁画哪吒闹海的创作者。他是中央工艺美术学院的前院长,更是一生矢志于艺术求索的行路人。

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张仃先生
1917-2010新葡8455最新网址 26

▲ 张仃 《柏林组画之工厂》。 纸本水墨设色 46cm×34.5cm 20 世纪 60 年代

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▲ 张仃 《大公鸡》 彩墨装饰画。 68cm × 44.5cm 20 世纪 60 年代

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▲ 张仃《寒尽不知年》。 纸本焦墨 95cm×89cm 1996 年

艺冠中华—吴冠中

新葡8455最新网址,吴冠中是杰出的美术教育家、人民艺术家,油画民族化、中国画现代化的一面创新旗帜,在我国现当代美术史上是一个具有特殊地位和意义的艺术家。吴冠中的艺术道路经历了民国时期的国立艺术教育,和赴法国学习西方油画的历程。1946年他考取公费留学,前往巴黎国立高等美术学校苏佛尔皮教授画室学习油画。四年后带着实现油画民族化的理想,回到刚刚成立不久的新中国,开始在两种文化、两种绘画体材间寻求艺术语言的沟通,形成了融合中西又具有民族情愫的独特艺术风格。他的作品以点、线、面的形式美,表现了盎然的生命诗意。

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吴冠中先生 1919-2010
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▲ 吴冠中 《五台山佛光寺唐塑》。纸本水彩 43cm×38cm 1954 年

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▲ 吴冠中 《巴山春雪》。 水墨设色宣纸70cm×140cm 1983年

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▲ 吴冠中《红莲》 布面油画。66cm×91cm 1997 年

展览时间:2016年9月11日—2017年3月10日

展览地点:清华大学艺术博物馆四层14号展厅

展览总策划:冯 远

策展人:卢新华

艺术家:

张光宇 庞薰琹 雷圭元 白雪石 俞致贞 祝大年 张 仃 吴冠中

主办单位:

清华大学

承办单位:

清华大学艺术博物馆

清华大学美术学院

特别鸣谢:

中国美术馆 北京画院
常熟庞薰琹美术馆 张光宇家属 庞薰琹家属 雷圭元家属 白雪石家属 俞致贞家属
祝大年家属 张仃家属 吴冠中家属

供图:美术学院 编辑:李华山

四位参展教师合影

金纳

在创作中,坚持党的文艺创作方针,坚持民族绘画现代化的创新之路。主要专业方向为中国花鸟画,主攻工笔花鸟画的教学和研究,在继承宋元重彩绘画的优秀传统基础上,注重从审美精神到笔墨技法上深入精研。

其作品气质、艺术格调上,强调“野逸”多于“富贵”,并把西画的元素融入工笔画创作,形成了工笔花鸟画独具特色的艺术语言和新的艺术面貌,构成了其工笔花鸟画的风格特色,得到学术界的肯定。

《晨曲》 90x130cm (参展作品)

在教学中,坚持弘扬民族文化精神。遵循从临摹、写生到创作的教学规律。通过临摹,精研传统;通过写生,升华感受;通过创作,营造意境。鼓励学生表现新题材、尝试新材料。主张在白描临摹中加入写生训练,既培养学生的笔墨造型能力,又提高学生的构图能力,为创作打下厚实的生活基础。

《春光》 纸本水墨直径45cm2016

《春之舞》 纸本水墨直径45cm2016

在25年的教学实践中,形成了一整套适于花鸟画创作的教学体系。近年来,源于个人对现代花鸟画大家田世光、俞致贞花鸟画教学与创作的梳理,又将现代花鸟画的临摹、赏析引进教学中,包括于非闇、田世光、俞致贞、潘天寿、王雪涛、郭味蕖等大家。现代花鸟画—无论是表现题材、技法,都与古人的花鸟画面貌拉开了距离,尤其是在表现新思想、新境界与时代精神上,值得当代花鸟画家借鉴与学习。

《春菊》 纸本水墨直径45cm2016

《春色》 纸本水墨直径45cm2016

叶健

《诗经》中有一首《小雅·蓼莪》:“蓼蓼者莪,匪莪伊蒿。哀哀父母,生我劬劳。”蓼蓼,这种最古老的,最自然而生动的植物在作品中幻化成了年少的、蓬勃的生命,并且她们得以以最原生态,最传统的形式展演。

在那一双或明亮清澈,或淡然笼了轻雾的眸中有些许美好,有些许好奇,有些许胆怯
…矿物颜料在水的作用下,随自身的颗粒变化在画面上驻足、流动,跳跃着一种灵动,一种不可复制的抒情,演绎作品中那一份天真、纯净与美好的心灵。

《蓼蓼2014 NO.05》 112x76cm (参展作品)

《蘧蘧 NO.08》 (局部) 178x92cm 纸本水墨重彩

不知什么时候,古今与中西,已经成为我们谈论绘画绕不过的难关了,我想最佳的表述,或许在创作中而不仅仅在理论语言中。当面对画面的局部时,我常常有意识地处理为所谓抽象表现主义的抽象画风,当目光收回,我又回归于地道的传统之内,局部与整体的谜局,是抽象具象之间肆意的转换,它给了我新的空间理念与维度。

《蓼蓼 2015 NO.03》91x64cm纸本水墨重彩

(参展作品)

教学中充分调动学生的主动性与积极性,始终强调学生的造型能力、创造性思维的培养,审美格调的提高以及培养学生对于关注艺术理论的重要性的认识。实施讨论式的教学方法,提倡学术观点的争鸣。既要让学生有坚实的造型基础,又不能完全沿袭常规的俗套的表现方法,探索和尝试新的表现语言,继承传统的意义,在于发展和创新。

《老人肖像》 (局部)67x80cm纸本水墨重彩

《花季的祈祷 NO.03》 (局部 )163x83cm

纸本水墨重彩

王巍

《凉山风情》灵感来源于四川彝族人的赶圩场景,当面对那一张张慈善、和蔼并且带有一种期盼的眼神的面孔时,刹那间迸发出了具有一种“生命活力的意义”。能感受到我就生活在他们的中间,分明就成为了他们中的一员。

《寻找香巴拉》474x245cm2015

而他们的那种单纯的喜、怒、哀、乐,他们那与世无争的满足感,让我惊奇而艳羡,仿佛似曾相识,又好像从天而降,因为那是人类不加任何修饰的心态,是最纯真的人的一切存在。

《魅力凉山州》200x200cm2018

我的心灵会燃烧起来,乃至整个胴体也似乎被激活了,我无法自已,似乎和他们一起吃饭,一同走路,一块睡觉……他们的喜怒哀乐在我的眼前挥之不去,他们的白昼黑夜在我的心里生根发芽……

中国画《凉山风情》(参展作品)

《彝族少年》116x69cm2013

绘画艺术以传统技法进行修炼,首先是把合理性的绘画语言进行提纯,并吸收东西方艺术与民间艺术的有益成分,注入现代东西方文化观念,用自己的表现语言去关注当代人和当代人的生存状态,在自由的状态下进行创作,建构现代语境下的绘画创新体系。

《朝圣》1000x150cm2015

丁荭

我的工笔在构图上尝试营造一种空灵浪漫的意境。空灵是于虚实之间的交叉,有着空濛净透的审美品格。在我的画面中,形象往往被放置于大片的背景之中,例如作品《万物静默如迷》,就尝试将物象的实在与虚罔的空间交错并置,使人既有可“看”之处,亦有可“品”之地,似乎在虚处有着更多未尽的笔墨,言有尽而意无穷是我向往的境界。

《酴釄为枕睡为乡》175x36cm (参展作品)

这些年来对于人与自我、人与人之间、人与自然的和谐关系有了一些体验,而这些亦是生活中产生诗意的基础,也是艺术创作中诗意的情感来源。在纷乱的、五彩斑斓的社会生活中,纯粹静寂,不虚夸浮华,不刻意巧饰,
充满浪漫诗意,直指人性本质,以诗化的语境加以表达的绘画作品,应该可以使心灵得以净化和共鸣。

《回头望》纸本176x60cm2018

在日常教学中不仅传授学生以规矩和规范,还应当多引导学生研究中国画的创作规律,寻找合适个体的语言形式,探索当代中国画的理论与实践的创新成果,深入研究理解中国画创作内在的艺术规律和审美理念,并强化以专业的表现手法去表达个人的内心情感及审美精神。

《喜鹊头》纸本130x60cm2018

中国画教学中需要时常提醒学生以专业的中国画技法从事绘画实践,因为很多学生对于中国画一知半解,并无情感,更无情怀,这是一个漫长的过程,教师的身教至关重要,并且将关系到学生未来的艺术道路能走多远。对于从事中国画教学工作的教师而言,责无旁贷!

《笨鸟》纸本176x60cm2018

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