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六、对形式美与多元化的追求
在1978年第一期的《美术》杂志上发表了《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》。信中谈了关于诗的形象思惟问题。从此,艺术家们可以公开谈论形式问题了。画家吴冠中在1981年,根据文革中盛行的内容决定形式论提出了一个相反的说法,即形式决定内容,他认为,内容再好,形式站不住,这幅画就不是好画。他还说,艺术家就是要把形式问题解决好。由于吴冠中的观点说出了广大艺术家想说没有说出来的话。所以当时在艺术界出现了追求艺术形式美与多元化的风气。当时追求形式美画风的艺术家大多将艺术本体理解为对形、色、线进行美的组织,而且都追求对情趣的表达。在此情况下,美术题材的非政治性、非社会性、非现实性变成了一个趋势。而且,一大批艺术家,本能地把学习借鉴的目光投向了西方现代主义和中国的民间艺术。
记得我当时在上大学,我与同学还是很困难的,但为了学习西方现代艺术,我们都把自己的生活费省下来坐火车到长沙、北京去看展览,或者买外国的画册。看了以后眼界大开。在这样的过程中,西方的各种流派都被学生们借鉴过来,这既扩大了青年艺术家的眼界,启发了艺术家的创造力,也使那些艺术家获得了一些超越文革艺术模式的一种方法。所以在1981年,现实主义的创作方法再也不是唯一的方法了,各种各样的方法都出现了:有人借鉴抽象主义,有人借鉴表现主义,有人借鉴超现实主义于是,多元化的艺术追求在国内已经出现。由于把艺术现代化和四个现代化的要求结合起来。反传统在当时是一种时尚。现在看来的确比较偏激,但在当时的文化背景下,还是有积极意义的。和五四前辈一样,年青艺术家是希望用一种新的文化观取代旧的文化观,西方现代主义不过是借鉴的武器而已。下面让我们来看图片。
这是上海艺术家李山的抽象作品《扩延》。画谈不上很成熟,我们现在有很多年轻人都比他当时画的好。但是不要忘记,这幅画是在80年代初出现的。要知道,在文革以前是没有这种绘画的,李山的聪明之处是:一方面他把西方的观念和形式借鉴到中国;另一方面他又巧妙结合了中国水墨画的一些因素,创作了一些具有中国特点的抽象画。另外,与西方抽象画家追求纯粹的形式感不同,李山试图将他画中的符号与东方的神秘主义文化联接起来,以表达一种超验的艺术境界。
这幅画是王怀庆画的,当时出现在北京同代人展览上,作品叫《伯乐》,作品借历史故事强调了发现人才的重要性。文革以后,强调搞四个现代化建设,强调人才的重要性,这件作品符合了当时的政治需要。但与传统的现实主义创作方法不同,作者成功地借鉴了传统壁画的技法,从而使作品具有很强的东方的意味与装饰意味。该作品与同时期的许多作品都具有这样的特点,即在平面的处理中可以见出空间的深度,在具像的表现中可以见出抽象的精神,在感性的错觉中可以见出理性的原则,在具体的表现技巧中又可以见出东方的文化内涵。
这张画是张晓刚的画《暴雨将临》。他近年的创作不久前以1000万美元的价格拍卖了出去。他显然已经找到了自己的创作方向与风格,不过,在当时并没有明确的找到,因为在当时他借用的是梵高的方法,这从天上的云、地上的土,包括人物的处理方式中都可以看到。这幅画在一定程度上反映了当时整个年轻人的心态,即把西方人的观念与图式拿过来,然后进行自己的创作。

王怀庆 伯乐像 油画 1980年

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1980年,同代人画会成立,并在中国美术馆举办了展览。参加该画会的大多数成员生于20世纪40年代,而且大多是职业艺术家或从事艺术相关联的职业。与先前出现的星星画会不同,这个画会的目标是希望将审美与真实带回艺术中。在内容上,他们有意避开政治性很强的主题,转而关注与人性有关的主题;在形式上,他们努力超越文革表现模式,转而借鉴的是后印象派、表现主义和象征主义的观念与方法。当时艺术家王怀庆有8件作品参展,《伯乐像》就是这当中的一件。其以1980年百废待兴的局面作背景,既很好地强调了尊重知识,尊重人才的观念,也援引了先秦伯乐相马的典故,进而表明了人材对于中国发展的重要性。结果与徐悲鸿在1931年画过的《九方皋》形成了历史性的呼应。在造型语言上,艺术家一方面借用了中国画的造型观念,以寻找融合东西方艺术的独特的油画语言;另一方面,又巧妙地借用了克里姆特的装饰绘画技法,结果便在具有冷抽象意味的平面构成中,以装饰性的线、色、型进行了艺术表现。

画中的伯乐身缠腰布,又黑又瘦,手抚马头,仰天长望,似乎发出了深深的叹息,因为虽然他有识别千里马的能力,却不能将千里马放在合适的地方发挥应有的作用,于是,他既为千里马叹息,也为国家的前途叹息。画中的白马在造型上明显借鉴了秦汉的手法,虽然枯瘦却很有精神。它以形象的方式告诫人们:人材需要识别,切不可以相取材。而千里马常有,伯乐却不常有。在背景上,艺术家很好地借用了立体派的块面处理方式,即以黑色暗示了人材无以发挥的情况;以伯乐头顶后的金黄色象征了他的智慧。而人与马身后黑色块面中的钟鼎铭文图案则隐喻了在历史线索中反复出现的人材问题。

王怀庆在70年代期间曾受教于画家吴冠中,无论在技法上,还是在观念上,都深受吴冠中的启示与影响。在此作品中,王怀庆在成功借鉴外来技法时,也很好地融合了传统壁画的技法,这使作品同时具有东方意味、现代意味与装饰意味。展览后,中国美术馆将此作品收藏。

王怀庆,1944年生于北京,1981年毕业于中央工艺美术学院研究生班。现为中国美术家协会会员、中国油画协会会员、北京画院一级画师。代表作品:《天配》、《与佛对话的人》《神光》、《天工开物》等。

编辑:孙毅

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