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利希滕斯坦曾经说:“我试着利用一个俗滥的主题,再重新组织它的形式,使它变得不朽。”

安迪·沃霍尔(Andy
Warhol)从没有为唐纳德·特朗普画过肖像画,尽管这位未来总统在1981年要求这位波普艺术家为他正在建设中的特朗普大厦绘制艺术作品。由于沃霍尔的艺术生涯起步于20世纪50年代特朗普大厦的前身——邦威特·特勒百货公司,该大厦对于沃霍尔来说有着十分重要的意义。为此,沃霍尔创作了一幅由黑色、银色和金色构成的八个层次的丝网印刷作品,有些地方还撒上闪闪发光的钻石沙。

    滥俗与不朽两者的差别也许不大,但却极其微妙。

新葡8455最新网址 21981年安迪·沃霍尔创作的《特朗普大厦》

画家与他的作品

然而这位未来总统对此并不满意,特朗普认为这幅作品与大厦内各种粉色、橘色的室内装饰毫不相称,最后没有为沃霍尔的作品埋单。沃霍尔后来回忆道:“太奇怪了,这些人是如此富有,他们随随便便就可以买下五亿美元的建筑,却对当代艺术如此吝啬。”

1923年,
比安迪沃霍尔大了几乎5岁的罗伊.利希滕斯坦在这一年出生在纽约,日后成为了波普艺术的先锋。

1983年,沃霍尔与特朗普再次有了交集,这一次沃霍尔被邀请前往特朗普大厦做一次啦啦队比赛的评委。他故意迟到了两小时,事后他写道:“我讨厌特朗普,因为他从不欣赏我的作品。”

波普艺术,Pop Art
,五十年代产生于英国,又称“新写实主义”和“新达达主义”。却在六十年代发展于美国。战后的美国社会高速发展,新鲜的事物不断飞速进入日常生活,人们习惯在平日里抱怨那浮躁、糟糕透了的快节奏社会。历史总有它的相似之处,现今天朝都市同样来到了这样的发展阶段。时常在周遭听到相似的抱怨声,人们在平日里一边享受着发展带来的各种先进与便利,一边抱怨着这个时代的低俗与不堪。

新葡8455最新网址 31972年沃霍尔为支持乔治•麦戈文的总统竞选,制作了其竞争对手理查德•尼克松的肖像,这张海报上的尼克松看上去乖戾、粗暴,图像下方是简单的标题:“选举麦戈文”。

   
波普艺术一开始就与大众文化和都市生活发生了紧密的联系。纽约波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活,日常生活应表现在艺术之中”这一艺术主张,他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理解的形式语言,作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。

近日,展览《从波普艺术到当代艺术中的美国梦(The American Dream:pop to
the
present)》在大英博物馆展出。尽管不论是沃霍尔还是其他当代艺术家都不会直接将这次展览与特朗普联系在一起,但不得不承认,这位美国总统的政治“阴影”无处不在。

是绘画?是物?

特朗普在他的竞选游说演说中屡次宣扬“美国梦衰亡论”(目的是以救世主的身份自居)。那么,如果你希望亲历美国从“摇篮“到“坟墓”的历史,这场展览将是一个不错的选择。

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罗伊·利希滕斯坦的作品中,最富特色的是他以20世纪50年代的美式漫画作为创作题材的绘画作品。在这类作品中,他将漫画形象复制并放大到画布上,并使用大量网点来表现现代大工业的印刷效果,画面颜色明快、单纯,呈现出他独特的波普风格。之后利希滕斯坦在不同题材的作品创作中,也都延续了他这一网点式的个人风格。

20世纪50年代,在以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)与威廉·德·库宁(Willem
De
Kooning)为代表的美国抽象派表现主义艺术之后,波普艺术越来越带有矫正的意味:它时刻提醒着每个自由公民要为自由本身付出代价,他们认为消费主义本身会滋生妥协因子。20世纪60年代的很多波普艺术作品基本处在颂扬与讽刺之间。这一期间,即使是最生动的艺术作品,其深处也充斥着绝望与空洞的情绪。

在1961年至1965年以爱情和战争主题创作的系列连环绘画让他名声大噪,这些作品日后也成为世人对他的普遍标识,从而成为“美国波普艺术之父”的称誉。他与其他波普艺术大师最具不同的在于,以原色调、粗轮廓和大量圆点的手法保持别具一格。

比如罗伊·利希滕斯坦(Roy
Lichtenstein)的卡通画作品,沃霍尔创作的玛丽莲·梦露等。现在看来,这些作品极有预见性。在利希滕斯坦的作品《白日幻想曲(The
Melody Haunts My
Reverie)》中,一位金发女郎正低吟浅唱,她口中的美国梦已成为感伤的陈词滥调。

似曾相识

新葡8455最新网址 4罗伊•利希滕斯坦:《白日幻想曲(The
Melody Haunts My Reverie)》

利希滕斯坦的“点”源自哪里?

与这种怀疑主义情绪迥异的是另一类作品。艺术家正全力以赴地复兴绘画艺术本身,并试图站在本土立场面向大众。利希滕斯坦不遗余力地用模具和牙刷制作漫画作品;沃霍尔的丝网印刷技术可能会给人留下不近人情的印象,但是这种技术需要大量人力的投入。在介绍这类艺术工作室的影片中,观众能够看到精巧的石刻技术和各种在着色和雕刻方面十分流行的实验,这些都能够给艺术带去新鲜与刺激。不出几时,这些工作室便有一种工作车间和中世纪行业工会的感觉。

他的“点”,始于丝网印刷过程中,由于网布目数偏低,颜料印制后留下的痕迹。多数人会避免这一点,但是利希滕斯坦却将其发扬光大,为自己所用。

罗伯特·劳森伯格(Robert
Rauschenberg)最初质疑这种石刻技术的可行性,他不确定20世纪末期的艺术家们是否真的应该在石头上创作。然而在这之后,劳森伯格却表现出对石刻艺术极大的热情,他曾被美国国家航空航天局(NASA)邀请创作系列作品《岩石月球(Stoned
Moon)》,作为事件的亲历者用石刻艺术描绘“阿波罗号”发射的情景。

这种手法后来被日本漫画大量应用,在大家的认识中,网点格所带来阴影效果一直是日本漫画的风格,事实上日本漫画最早是受利希滕斯坦的波普艺术的影响,进而把网点风格发挥极致,成为了大家心目中日本漫画风格。

新葡8455最新网址 5罗伯特•劳森伯格:《空中花园》

很著名的一幅

在《Stoned Moon》的系列作品之一《空中花园》(Sky
Garden)中,暗红色火箭在高达两米的画面上方的纯蓝天空中引爆。

艺术评论家曾经撰文,将利希滕斯坦喻为“美国最差的艺术家之一”,把他的绘画作品形容成“艺术界中一文不值的挪用品”。“利希滕斯坦的绘画作品无知、恶劣、赶时髦、令人恶心”。

在随后的几十年里,艺术作品中戏剧性的乐观因子逐渐让位给黑色或单色的艺术创作。在艺术家卡拉·沃克(Kara
Walker)的作品里,美国统一的梦想被奴隶时代的梦魇中断,她将事物形象简化成黑与白的剪影,引领观众进入到她所关注的黑暗的历史洪流中。

但这些文字在事实面前变得毫无说服力,利希滕斯坦在他生活的时代中用他的艺术感知力发现了最具本质性的时代素材,这些构成当时每天生活被称之为俗滥的素材给予他最精准的图示。

新葡8455最新网址 6创作中的艺术家卡拉•沃克

也难怪利希滕斯坦被称为“美国波普艺术家之父”,他作品中的“差劲”正是对当时“糟糕”的正面回应。

艺术家格伦·利贡(Glenn
Ligon)以在布面上使用全黑的文本而闻名,他常常以蜡纸、煤灰等为创作材料,用以表现美国黑人在白人社会举步维艰的愤怒情绪。

利希滕斯坦更像一个寄身于波普艺术中的古典主义隐士。他始终专注于绘画本身;他感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念,在绘画艺术中如何反抗那些束缚着它们的“刻板模式”。对于罗伊·利希滕斯坦而言,漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织和合成方式,与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复有着近似的抽象手法。

艺术手段往往以意想不到的方式填补情绪的空白。艺术家贾斯培·琼斯(Jasper
Johns)创作的美国国旗,从远处看起来“星光闪耀”,近看时却能发现近30层断断续续的丝网印刷色彩,显得厌世且支离破碎。

“我的漫画与立体主义有关,”利希腾斯坦曾对他的绘画语言这样评论道。“画漫画与像琼·米罗和毕加索那样的人物之间存在着一种关系,这种关系也许不被漫画家理解,但甚至在早期的迪斯尼时代,这的确是有关联的。”利希滕斯坦还研究了马蒂斯、毕加索、蒙德里安、莱热、莫奈等现代主义的作品。

新葡8455最新网址 7贾斯培•琼斯创作的国旗

明显的立体主义风格

新葡8455最新网址 8埃德•鲁沙:《用钱换工具(Cash
for Tools)》

波普艺术越来越带有矫正的意味:它时刻提醒着每个自由公民要为自由本身付出代价,他们认为消费主义本身会滋生妥协。20世纪60年代的很多波普艺术作品基本处在颂扬与讽刺之间。这一期间,即使是最生动的艺术作品,其深处也充斥着绝望与空洞的情绪。

艺术家埃德·鲁沙(Ed
Ruscha)始终将这类艺术创作方法铭记于心。近期他致力于改造生锈的路标,制作出《用钱换工具(Cash
for Tools)》以及《尽头(Dead
End)》等作品。此外,他的代表作品《标准加油站(Standard
Station)》在白色的基础上进一步加入白色元素,使之成为前者的影子并逐渐消失于无形。

忽然想到抽烟帅得一塌糊涂,并不是局外人的加缪曾说,面对荒诞和异化,虽然我们无力对抗,但我们依然不能坐以待毙,更不能绝望和颓废,我们要明知不可为而为之,要在荒诞中奋起抗争,在异化中坚持自我与正义,只有这样,我们才能为这世界打开一个缺口,最终找到一条通往神圣自我的自由人道主义道路。这到底是唐吉可德还是风车?

新葡8455最新网址 9埃德•鲁沙:《标准加油站》

梦露与作品

波普艺术造成了现代艺术的彻底瓦解,艺术不再是情感思想的精心构造提炼,而是现实生活资料的充分使用,单维绘画演变为多维空间的材料运用,最大程度的消解了二度的绘画空间。

对艺术最深的偏见就是认为凡艺术品必具有审美性。,在此之前无论是华丽恢弘的巴洛克,精巧别致的洛可可,还是追逐瞬间光影的印象派,都是心中现有构图,再用画笔去实现。而波普艺术甚至都无法去定义一副作品是否完成。而这正映射出了二战以后的美国社会,the
beat generation,垮掉的一代,他们不再像父辈一样拥有实现American
Dream这样宏大的人生目标,反而追求随遇而安的无为。

中国山水题材

纵观整个波普运动,每个艺术家都在扩大艺术的无限可能性。假如艺术原本高于生活,那波普就要让它融入生活、参与生活;
倘若艺术原本疏离于商业,那波普就要将商业文化和它不断糅合;倘若艺术原本被政治主宰,那波普偏要消解政治和社会功能。

艺术与生活的界限消逝,高雅文化与大众文化混为一谈,赝品、重复、东拼西凑、反讽,“无深度”成为人生品味的自我炫耀,个别性、宣泄性、颠覆性、反抗性成为这种艺术“发明”的源动力。从此现代艺术关注的内容问题,图式变迁、材料审美、抽象具象等等等等…….通通废除,转而变为最流行最大众的生活现实。

利希滕斯坦的卡通画作品,沃霍尔创作的玛丽莲·梦露,现在看来,这些作品极有预见性。在利希滕斯坦的作品《白日幻想曲(The
Melody Haunts My
Reverie)》中,一位金发女郎正低吟浅唱,她口中的美国梦已成为感伤的陈词滥调。

朝气蓬勃

美国漫画,电影中的超级英雄至今为止都是极为典型的美国文化象征,利希滕斯坦在某个层面讲正是这样的一种身份。他创造出具有美国本土文化特征的艺术,将当时的连环画、卡通、广告进行煽动性的图像转化,大量运用日常生活中司空见惯的元素诠释自己的艺术理念,完美地传递了美国人的生活哲学。

他像一位艺术界的超级英雄将艺术通俗化分解、综合,并推向当时社会的每一个人。但是他并不是外穿三角裤的异类,反而温文尔雅,谦谦得体,一点也不像超人。这很反讽。

画家本人

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